雙面の精神病院1.號房

崔健

    崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。 这是中国同类乐队中较早的一支。
    1986年，崔健写出第一首摇滚．说唱歌曲“不是我不明白”。
    1986年，在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上， 当他穿了一件颇象大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了“我曾经问个不休．你何时跟我走......”时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断深化摇滚音乐的创作 ，举办个人专场演唱会 ，并于 1989 年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。
    1991年2月， 第二盘个人专辑《解决》在国内发行；
    1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和**发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目, 《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆和富有创造性， 抛弃了一般流行曲的格式；在他的音乐中，中国的民族乐器，如唢呐、古筝、笛子、萧等等与吉他、萨克管、电子琴、以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫“红旗下的蛋”）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非政治家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的政治目的。和大多数同龄人一样，崔健成长的年代正处于动乱的文化大革命时期。他们从小就接受“生在新社会，长在红旗下”、“听党的话，做毛主席的好孩子”的教育。
    自1978年以来，改革开放给中国的城市和乡村带来了生气。同时也带来了西方社会的文化思想和生活方式。经过二十多年的隔绝，这种突然的西方世界大范围的曝光对中国青年人造成无法估量的“文化冲击”。许多年轻人面对着这突如其来的变化感到茫然和沮丧，这个世界变化太快了，昨天还被尊为至高无上的理想今天被现实击得粉碎。他们失去了过去的理想却又找不到新的理想。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其他国家是通过崔健的MTV “快让我在雪地上撒点儿野”开始认识他的。这个获将音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说：“从一开始， 我们之所以喜欢崔健和他的音乐，是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚， 但它的的确确是摇滚。”1989年3月，崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月，他和ADO乐队（《新长征路上的摇滚》专辑

崔健“出走”

摇滚圈很小，小到问任何一个乐手、歌手的电话，他们都能随口说出。王晓京能说出我问到的所有人的电话或呼机。
圈子一小，北京城也就小了。每到一处，都能听到老崔（崔健）的讯息：老崔不准备搞摇滚了；老崔有孩子了；老崔的美国夫人抱着才15天的女儿串门；老崔要搞实业……
所有的讯息似乎都传达着一个意思：崔健要出走──从摇滚中。
为了采访崔健，我找到了《新长征路上的摇滚》的编辑华宝龙。他告诉我崔健已去**演出，回来后就帮我联系。
5月13日，华宝龙约我到雍和宫以北的护城河桥头，然后带我前往就在附近的崔健家。不过，临近家门前，他才告诉我：“昨天给他们家打电话他不在，是他妈妈接的，说崔健现在不接受任何采访，今天去他家是硬闯，他现在可能还没起床，正好把他堵在家里。”
开门的是崔健的母亲，见是华宝龙，马上说道：“崔健昨晚没回家，他现在结婚了有时不住家里。”把我们让进屋后，她犹豫了一会儿，但还是给崔健拨了电话。华宝龙与崔健通话，讲了采访的事，崔健仍表示不能接受。
电话挂了。真没劲！我想。华宝龙说，好事多磨，要有耐心，先跟崔健母亲聊聊吧。聊什么呢？崔健母亲也说，崔健说了不接受采访，我说什么呢？再说我也不会讲话，要不找他爸爸去，他爸爸就在附近上班。
我坐着没动，也不说话。华宝龙与崔母聊了起来，我听着。崔母说到他们跟崔健一道去**，崔健弟弟崔东在**留学，学经济，“崔东说，哥哥玩音乐，我学别的。崔健在**演出，电视台采访，节目时间很长，我们都上了电视。”说着说着，崔母拿出一本影集，让我们看她孙女的照片，问我们：“都说鼻子象崔健，是吗？”我回答说对。孩子刚满月，取名崔影上。孩子的妈妈是美籍，中美混血，爱好摄影，孩子的名字大概与这有关。
崔健家很小，一大一小两间房，他妈妈说以前小屋崔健崔东住，现在崔健回来住小屋，东四有一个住处，友谊宾馆有间崔健办公室。大一点的屋里墙上挂着《新长征路上的摇滚》和《解决》的招贴画，崔健父母合影的背景是招贴画，两人中间正好是画中的崔健，转角沙发上搁着香港白金奖，唱片上刻有发行10万零1张字样。
我问崔母：“崔健小时脾气倔吗？”“倔呀！”她说，“不过这孩子从小就有大志，说长大了给我们买房买车。”
今天只有这句话有价值。崔健的演出效果使他象个“神”，至少象个大气功师做带功报告，而从人的角度说，崔健就是打小时候起有“野心”，并且把这“野心”一以贯之于他的音乐生涯，所以他成功了。我们绝大多数人总以为自己是缺乏运气，缺少时机，或不够聪明，少了天才，其实都错了，任何成功都来自于能把“野心”一以贯之的毅力和行动。
当然，成功有大有小，要象崔健那样成功，小小年纪就成了“中国摇滚之父”、“开山鼻祖”，不是每一个人都能做到的，但大成功小成功又有什么差别，成功就本质意义而言都是一样的。再说，大成功又有什么好，崔健多累，跟所有大明星一样不得安宁，几乎没有个人秘密而言，一不小心就被人评头论足，如果我坚持着还得接受我的采访。做什么摇滚之父啊，我想崔健现在更愿意做崔影上之父──崔影上出生才15天时，她妈妈抱着她去给栗宪庭看，这可是真事。

指南针乐队


第一代主唱 罗绮


第2代主音歌手 刘峥嵘（丑丑）
重庆人，1971年1月16日出生，爱好音乐、体育，血型B。自幼出生于音乐世家，父母及兄长都从事民族器乐演奏。5岁时即开始随母亲学习中国传统民族乐器二胡。1983年考入中国音乐学院附中器乐系，主修二胡专业。从此开始了长达六年严格、正规的器乐演奏及音乐理论的教育。1986年加入了当时国内最早的一支摇滚乐队“五月天”（MAY DAY）担任键盘手及主唱，开始与摇滚乐结下不解之缘。1989年于音乐学院附中毕业，同年乐队解散，从此开始了个人演唱和创作生涯。1990年就读于“北京第一外国语学院”，主修英语。同年参加了在工体举办的代表着当时大陆摇滚乐最高水平的大型演唱会，并演唱了自己的处女作《摇滚男孩》。1992年外语学习结束后拍摄了自己的第一个MTV《无法逃脱》。1994年夏加入“指南针乐队”担任主唱至今。
郭亮 键盘手
达川市人，1973.6.7出生，爱好音乐、电玩等，血型A。出生于音乐家庭，从小接受正统音乐熏陶，5岁开始学习钢琴和音乐基础理。在校学习期间曾多次在钢琴比赛中获奖。1989年加入四川省通俗音乐学会。1990年在成都加盟“黑马乐队”（指南针乐队前身）担任键盘手。后为寻求更大发展，于1991年冬和乐队一起到北京至今。1992—1996年期间多次和乐队其它成员在全国各地成功地举行了大、中型演唱会。曾先后参与了“陈琳、孙悦、谢东、陈红、朱桦...”等国内30多张风格各异的歌手个专辑的作曲、编曲、制作及演奏，并 从中积累了很多宝贵的经验。1994年应成都中唱邀请担任“音乐人”制作室特约制作人。1996年荣获“中国流行歌坛十年成就奖”。

郑朝晖 鼓手
成都人，1969.6.19出生，爱好拆卸机械装置，再使其复原，血型A。出生于音乐家庭，6岁开始学习二胡。12岁改学打击乐和钢琴。1984年考入四川音乐学院附中主修打击乐。1987年升入本科，1991年以优异成绩毕业。1989年加入当时的“黑马乐队”（指南针乐队前身），担任鼓手。1991年底随乐队成员到北京至今。期间曾先后和乐队参加过多场大型的演出活动，同时也参与了很多歌手个人专辑的录制。1996年荣获“中国流行歌坛十年回顾”乐手成就奖。

周笛 主音吉它手
重庆人，1968.1.29出生，爱好足球、电影，血型O。从5岁开始学习音乐，1982年考入四川音乐学院学习。86年升入本科民乐系学习民族弓弦乐器。在学期间自学和吉它，并与同学组建“黑马乐队”，在西南地区颇具代表。1991年底随乐队来到北京成立“指南针乐队”。在来京发展的5年中，曾担任了许多专辑的制作人、作曲等工作。其中包括有许多歌手专辑的主打歌：如陈琳的《你的柔情我永远不懂》；江珊的《梦里水乡》；陈红的《古老的故事》等。1996年在流行歌坛十年回顾纪念活动中，与“指南针”同获贡献奖。

岳浩昆 贝司手
成都人，1969.7.17出生，爱好足球、打牌，血型B。幼年学习美术，16岁开始学习音乐。1987年参加中国人民解放军第十三集团军文工团，担任低音吉它手。90年退伍后在成都加入“21乐队”。1992年到北京加入“指南针乐队”。93年和乐队其它成员一起录制了乐队首张专辑《选择坚强》。1993—1996年期间还曾先后担任过“超载乐队”，“窦唯乐队”，“何勇乐队”，“地下婴儿乐队”的贝司手，并参与录制了许巍的《在别处》；王菲的《浮躁》；张楚的新个人专辑等。1996年荣获“中国流行歌坛十年回顾”贡献奖。

苑丁 萨克斯手
成都人，1968.4.2出生，爱好看书、听音乐，血型A。出生于音乐家庭，因父母均是音乐学院老师，从小即开始学习各种乐器，先后学过钢琴、小提琴、二胡等。1982年考入四川音乐学院附中，主修专业大管（BASSON）。85年升入川音本科管弦系，期间开始自学萨克斯管，并组建“黑马乐队”，在当地颇具影响。1989年毕业分配至成都市音乐舞剧院交响乐团。1992年初到北京加入“指南针乐队”后共同完成了乐队首张专辑。个人曾先后在数十盘音乐、歌曲专辑中担任过萨克斯演奏，同时亦从事了一些创作编曲活动。曾先后多次参加了在北京及全国各大城市举办的演出活动。


乐 队 简 介
　   指南针乐队组建于1990年，所有成员均来自四川。乐队前身为“黑马乐队”。
1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱江西歌手罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。他们崇尚自然，反对偶像崇拜，他们的希望有随心所欲的心灵，希望有更多的自由道路任他们驰骋，他们关心社会，希望从钢筋水泥灯红酒绿中感受远方的清朗和大自然的绿色。他们追求真实，摒弃一切虚假，因为他们的名字就意味着最起码的真实。
乐队起步时，主要是改唱港台和大陆的一些歌曲，后和歌词创作者洛宾合作，由周迪谱曲，从此进入一个新纪元。乐队在北京地下 party 中迅速崛起，但也受到了很大的争议。尽管如此，乐队并没有停留在原地，他们变得更坚强也更成熟。1992年底的一个 party 上，乐队主唱罗琦被人用酒瓶碎片刺中，左眼永远失去了光明。这次意外后，罗琦长时间处于一种惊慌、恐惧和痛苦中，也给乐队带来了很大的消沉。为此洛宾和周迪创作了“选择坚强”这首歌，使罗琦走出了意外事故的阴影，也使乐队重新走上正常轨道。
1993年，指南针推出了首张专辑——《选择坚强》，罗琦担任主唱。专辑发行后在国内引起极大反响，销量久居排行榜榜首，专辑主打歌《回来》和《随心所欲》分别荣获大陆、香港两地93年十佳金曲。曾成功地在国内诸多大、中城市举办巡回演出。
同年推出乐队第二张专辑《不管过去怎样》，实际上这张专辑好象没有正式发行，它包括了乐队早期四首歌曲和四首乐曲。
1994年主唱罗琦离队谋求个人发展之后，乐队排除外界干扰，依然执着追求。同年四川籍刘峥嵘加盟担任主唱，刘峥嵘的到来成为乐队新的灵魂，并逐渐取代了周迪在乐队中的地位，使得乐队在乐风上发生了很大的变化。为乐队注入了新的血液与活力。此时的指南针，已由清一色的“川军”组成，乐队成员无论在情感上还是音乐理念上都更趋相投。
1995年出版的中国第一张摇滚乐LD中收录了指南针乐队新阵容的6首作品，在音乐界中得到了广泛好评。
1997年年初，指南针乐队同北京京文音像公司签约，并着手准备录制其新专辑。7月上旬，乐队最新专辑全部录制缩混正式完成，专辑首推主打歌曲《无法逃脱》将于月底寄送全国各地电台打榜。在这张刚刚录制完毕的新专辑中，共收入了《无法逃脱》、《幺妹》、《爱着谁》、《灵歌》、《巫师》、《新年》、《枯萎.生命》、《给和平一个机会》、《轻气球》、《再也没有想法》十首乐队全新作品， 音乐元素构成上更加多样丰富，而整体音乐风格上则更趋成熟统一，无论在艺术性还是思想上都较第一张专辑有着更深一步的追求与提高。
三年的沉寂，指南针在默默的思索与追寻中找到了自己的方位与价值，如今，他们终于完成了自己的最新作品辑，即将以一种全新的姿态呈现于世人面前。他们这张新专辑的发表，也将成为大陆第二代乐队成形的标志。他们要用音乐告诉你，指南乐——依然在漫漫的音乐长路上无悔地不懈追求。



    乐队音乐视听
随心所欲   请点 http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/002.wma
无法逃脱         http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/001.wma
不想再是小孩     http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/009.wma
爱着谁           http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/003.wma
给和平一个机会   http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/009.wma
回来                 http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/010.wma
枯萎·生命         http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/004.wma
灵歌               http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/007.wma
目的地           http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/008.wma
南郭先生       http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/007.wma
偶像             http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/006.wma
轻气球         http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/006.wma
请走人行道     http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/001.wma
逃             http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/003.wma
巫师             http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/005.wma
新年           http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/008.wma
选择坚强       http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/01/005.wma
幺妹           http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/002.wma
再也没有想法   http://218.93.16.95/jyt672s/cn/dl3/z/zl/02/010.wma 
    那盘著名的摇滚合辑《摇滚北京》让人们认识了当年的“指南针”，《请走人行道》则让人们记住了罗琦的高亢女声。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。1993年，“指南针”推出处女专辑《选择坚强》，专辑中的《回来》和《随心所欲》成为那个时期国内摇滚乐迷传唱最多的两首歌。1994年，罗琦离队做个人发展。之后便发生了许多事情，包括曾被炒得沸沸扬扬的吸毒事件，这些都让我觉得罗琦是个麻烦不断的人，但我想她肯定也有自己的难言之隐。后来又听说她远走德国，再后来国内媒体上便没了她的消息……
　　相信许多中国乐迷都像我一样，始终对罗琦抱有一种好奇心——因为她的过去实在太过富于戏剧性和悲情色彩。我一直认为她那与众不同的经历和故事才是当初中国摇滚乐全盛时期背后最真实的所在。
　　这次我们终于有机会与已旅居德国三年的她畅谈过去与现在，以及不远的将来。
　　“我想现在我可以把我心里的话说出来”
　　李(李宏杰)：先谈谈你在德国的状况吧！自从你离开中国以后，国内的许多乐迷都很关心你的近况。
　　罗(罗琦)： 转眼在德国已是三年多，在初步适应这个新环境之后， 我开始和德国的音乐人一起制作一些摇滚和舞曲音乐。基本上我是试着在所有的作品中都有中英文两种不同的歌词。在英文歌词方面对我来说是一个新的挑战。就总的创作状态来说，我还是作为自由音乐人和不同的乐手合作。柏林是一个和北京很不一样的城市，很大很灰，有很厚重的感觉，像基弗尔的画。尽管柏林不是一个美丽的城市，但是一个边缘文化很活跃的地方，很多元化。而且在这里生活的人很有意思，有个性，也很国际化。我也喜欢这里晚间的音乐生活，周末的时候和朋友一起出去，聚会或是跳舞。有时也和朋友在家里显示一下我在德国四年训练出的一手好厨艺，当然只是中国菜。
　　李：现在你还保持着和国内朋友的联系，并关注国内摇滚乐的发展吗？
　　罗：有些联系，但并不是很密切。因为我想这还是跟我的个性有关系。我还是一个比较喜欢在某些时候一个人待着的人。当然我在这边也有一些中国朋友，通过他们我有听到从中国带来的新的摇滚乐唱片。但是更多的时候还是听欧洲音乐比较多。
　　李：你也知道现在的“指南针”乐队早已不同于你在的时候了。乐队的大部分人都成了专门为流行歌手服务的录音乐手或者现场伴奏乐手，当我与岳浩昆谈到这些的时候，他说他已经“摇”不动了。事实上大多数乐迷还是更多地肯定你那会儿的“指南针”，能谈一下当初为什么离开“指南针”吗？
　　罗：这个问题在我离开“指南针”的时候曾被问过无数次，但是我一直是采用回避的方式。现在已是事过多年，我想现在我可以把我心里的话说出来。事实上这是一个理解和尊重的问题。他们一直认为他们是科班毕业，受过专业训练的，而我只是一个连简谱都不识的业余歌手，半路出家，所以在音乐创作方面我从来都没有任何的发言权。而且经济方面的待遇也是很不平等。我想，这个对我来说并不仅仅是一个钱的问题，而是在合作过程中的互相尊重。种种原因，所以我离开了“指南针”。
　　李：离开“指南针”后，我们也知道你曾有一段比较灰色的日子，当时关于你吸毒的事被许多媒体炒得沸沸扬扬，可否谈谈那个时候到现在你的经历。
　　罗：刚到德国的时候，还是经常想起和感觉到当初在南京戒毒所时的味道。后来我在柏林接受戒毒的药物治疗，又认识了我未来的丈夫杨，直到现在。经过戒毒，结婚等很多生活上的变动之后，我开始尝试寻找和德国音乐人合作的机会。因为在德国，在欧洲，没有人期待一个从中国来的摇滚乐手。同时我现在也正在筹备和一位年轻的中国导演合作一部关于我的影片。是杨写的剧本，初步的创意就是“从北京到柏林”这样的一个故事。虽然剧本是我丈夫写的，但我担保，那绝对不会只是一个甜蜜的爱情故事。
　　李：在我的印象里，自从你发行了个人专辑《快乐机器》后就基本没有新作问世。期间虽然也曾在国内见到过你的精选辑，但也是“新瓶装旧酒”的老歌。在这么长的时间里，你个人的音乐喜好有什么改变？
　　罗：我已经说过了，我的音乐在一定的程度上受西方音乐的影响，创作的主流依然是流行摇滚和hard rock，也有尝试做一些舞曲音乐。但是总的来说还像以前一样，喜欢和能接受很多不同类型的音乐。
　　李：你自己如何评价当初的《选择坚强》和《快乐机器》？
　　罗：在90年代我们制作这张唱片的时候，其实我们的风格是80年代stadium的摇滚风格。现在这种风格好像又正在回潮。但是我想尝试着做一些更现代的modern rock的音乐。
　　李：你现在做的音乐会和以前有什么不同？
　　罗：我想我刚才已经回答了这个问题，我想做一些更现代的modern rock的音乐。而且到底有什么不同，这个应该由你们来告诉我。
　　李：与德国的乐手音乐家合作跟国内的乐手合作有什么不一样的感觉？
　　罗：我觉得，当我和德国的乐手合作时，他们的技术其实并不比国内的乐手高。但是国内的乐手都太想把自己的极限表现出来，而不注重整个乐队的合作和音乐整体感。往往把一首好的作品弄得画蛇添足。
　　李：在德国做过公开演出吗？反响如何？
　　罗：我现在定期在柏林的QuasiModo演出。这是一家在德国对于摇滚乐、BLUES和爵士乐有一定影响力的演出场所。反响如何？这个问题不应该由我来回答，但是据说还不错。
　　“让我们夏天在北京见”
　　李：你离开中国之后，国内也出现了一些或多或少和摇滚乐有关的女性音乐人和乐队。比如张潜浅、斯琴格日勒，还有新人田原等等。对他们你都了解吗？如果了解觉得如何？你如何评价与你同时代的“老炮”蔚华、姜昕和“眼镜蛇”。
　　罗：作为一个歌手来说，我不是很喜欢去评价其他歌手。但是“朋克”对我来说不是我想做的那一类音乐。但是目前在国内的乐队我比较喜欢的是“瘦人”。
　　李：当初中国摇滚乐的前列乐队“超载”和“轮回”都在走向主流化，你觉得这对国内的摇滚乐坛来说是否值得学习？
　　罗：我想，地下音乐还是主流音乐并不是问题的关键，而且他们在技术方面也有很大的长进，也越来越国际化。但他们还是缺乏自己的风格，往往在一首作品里把太多不同的音乐风格混在一起。
　　李：现在国内的摇滚乐已经开始多元化起来，不再像上个世纪90年代中前期一样了，直接造成的结果就是从业的乐手、乐队和乐迷也开始分化，乐手和乐队之间的竞争比原来更加激烈。如果你打算回国发展，会否有这方面的担心？
　　罗：不会！
　　李：作为公认的中国摇滚第一女声，相信听中国摇滚乐有点历史的乐迷都对你非常期待。你在为新专辑做准备吗？是否打算在中国发行？有唱片公司和你接触吗？
　　罗：今年夏天我会回国和几家唱片公司面谈，希望可以在亚洲范围内发行我的唱片。在做摇滚乐的同时我也会做一些舞曲音乐。
　　李：你现在对国内的乐迷了解程度有多少，你认为他们和从前(你在中国做摇滚乐的那个时期)相比会有显著的变化吗？
　　罗：坦白说，对我来讲，我现在对于国内的乐迷了解真的不多。但是我想每个人都在变化，兴趣也在变化，就像你和我。
　　李：听了你的个人网站上所提供下载的新歌后发现在演唱情绪的控制上你更加自如了，但真诚度丝毫未变，而音乐上你似乎对舞曲情有独钟。从音乐上判断你现在更加深入自我，表达自身。这都和你的经历有关吧？
　　罗：这个我很难说，我想摇滚是一种感觉，一种能量，一种精神的能量，随着你的自身而改变。
　　李：现在国内摇滚乐在普及和推广上也已经不再是像过去那样只有有限的几本杂志和一两个电台的时代了。各种传媒都开始涉足，你对包括我们《通俗歌曲》在内的这些杂志、媒体有什么样的看法和希望？
　　罗：这个对于我们音乐人来说，只会是更好。因为你会有更多的机会使你的作品和更多的人得到交流。我想我们都在努力做好我们分内的事，希望能做出更好的音乐，而且也让它们得到更广泛的传媒推广。
　　李：最后，对你的歌迷们还有什么要说的？
　　罗：首先，我很想念他们，我希望能够在我的个人网站www.luoqi-music.com上和他们取得更多的交流。让我们夏天在北京见。

王磊和泵乐队


不得不佩服香港人的聪明，还有什么比用“中国摇滚头号浪人”来形容王磊更确切的呢？想当年，王磊就是带着只有浪子才有的沧桑和孤独闯入了这片据说叫“摇滚”的领域，当然，更重要的是他带来了当时堪称异类的文化气质和形态。于是，王磊作为“南方摇滚乐的代表人物”被大家所熟知，并且由他的首张专辑——《出门人》开始流行的“出门人文化”更不止影响了摇滚乐坛，不信，你看光头李劲。
�牐牻裉欤�王磊曾经出版过的四张唱片——《出门人》、《夜》、《一切从爱情开始》、《春天来了》由京文【嚎叫唱片】结集再版。从这四张唱片来看，王磊给人的感觉总是在不断的变化，这是因为他对音乐的认识是多方面的，而且中国默守陈规的东西太多，需要有人去打破。
�牐牎冻雒湃恕范越裉炖此邓淙恍乱饷挥辛耍�但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处"破门而出"，然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
�牐牎兑埂肥侵泄�最感人的唱片之一，也是感情表达最真实最朴素的。所以单凭这一点说《夜》是华丽摇滚是不正确的，华丽仅是对音乐形式而言。这张专辑比起《出门人》来风格上又成熟不少，音乐语言运用的相当自然，各种风格结合的不露一丝痕迹，字里行间确也有一些Pink Floyd的影子，而且在这张唱片里王磊用到了大量的音效和拼贴，这些都能给人华丽的感觉。但还是那句话，不论外表如何，王磊表达的永远是痛苦的真实。
�牐牨局噬希�浪子不需要任何行装，不需要任何幻想，浪子四处漂泊，也并不想拯救什么，浪子要的其实特别简单，只是能在大雨磅礴的夜里，在满身的泥泞和疲惫的时候能够遇到一个盛装的向他微笑的女人。这就是一把箱琴的《一切从爱情开始》出现的理由。
�牐犉涫荡印兑埂防锎罅康囊粜Ь涂梢愿芯醯玫剑�王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人任何既有的风格都是无法充当他满意的载体的。只有在电子乐里，他才能彻底的任意的表达自己。说《春天来了》是属于王磊自己的电乐风格的作品是毫不为过的。因为它和国外当下流行的不流行的各种电子风格没有一点相同。电子在他这里是彻底的工具，什么过滤器、罗兰808，这些设备这时候全都叫“王磊”。一句话，独特之极。




作品：

cd1出门人：
1、出门人
2、冷
3、老爸
4、序曲
5、长发为你而留
6、自白书
7、算了
8、话酒疯狗蜜蜂
9、够了




cd2夜：
1、序曲
2、夜
3、路
4、嘿
5、猎人
6、狼来了
7、广州老鼠的对话
8、模样
9、命运
10、堕落
11、天堂
12、哭

cd3一切从爱情开始：
1、我爱你 喜欢你
2、天国浪漫曲
3、我来看你了
4、我有话对你说
5、你害怕吗？
6、想像中
7、让爱自由……谁
8、啦 咿啦 啦 啦
9、我们就应该这样
10、进化
11、我爱你喜欢你


cd4春天来了：
1、戏（试听）
2、四川方言
3、晓不得
4、忧伤的度数
5、不晓得
6、文化
7、石牌村
8、春天来了
9、广州的春梦
10、来春的石头
11、没有了